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LUIGI GHIRRI - Kodachrome - United Kingdom: MACK, 2013. Em 1978, Luigi Ghirri auto-publicou seu primeiro livro, um manifesto de vanguarda para o meio da fotografia e um marco em sua própria obra notável. ‘Ghirri luta para manter nossa capacidade de ver. Suas obras são poderosos instrumentos de reeducação do olhar. Eles alteram a percepção que temos do mundo sem propor um único caminho a seguir; em vez disso, fornecem-nos as ferramentas de que precisamos para encontrar aquele que procuramos.' Francesco Zanot Parte álbum de fotos amadoras, Ghirri apresenta seus arredores em imagens bem recortadas, tirando fotos de fotos e registrando a paisagem italiana por meio de anúncios, cartões postais, vasos de plantas, paredes, janelas e pessoas. Seu trabalho é inexpressivo, refletindo um humor seco, e é um envolvimento contínuo com o tema da realidade e da paisagem como um instantâneo de nossa interação com o mundo. In 1978 Luigi Ghirri self-published his first book, an avant-garde manifesto for the medium of photography and a landmark in his own remarkable oeuvre. ‘Ghirri fights to maintain our ability to see. His works are powerful devices for the re-education of the gaze. They alter the perception we have of the world without proposing a single path to follow, rather they provide us with the tools we need to find the one we’re looking for.’ Francesco Zanot Part amateur photo-album, Ghirri presents his surroundings in tightly cropped images, making photographs of photographs and recording the Italian landscape through it’s adverts, postcards, potted plants, walls, windows, and people. His work is deadpan, reflecting a dry wit, and is a continuous engagement with the subject of reality and of landscape as a snapshot of our interaction with the world. MACK
Primo episodio di una serie di video sui fotolibri, in questa prima puntata una piccola presentazione di Kodachrome Potete aquistarlo qui: 🤍 Lettura d'approfondimento consigliata: Lezioni di fotografia di Luigi Ghirri : 🤍
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‘One of the most important photographic books of the decade‘ The Financial Times ‘An avant-garde manifesto for the medium of photography‘ The Independent In 1978 Luigi Ghirri self-published his first book, an avant-garde manifesto for the medium of photography and a landmark in his own remarkable oeuvre. Kodachrome has long been out of print and on the 20th anniversary of Ghirri’s death, MACK is proud to publish the second edition. ‘Ghirri fights to maintain our ability to see. His works are powerful devices for the re-education of the gaze. They alter the perception we have of the world without proposing a single path to follow, rather they provide us with the tools we need to find the one we’re looking for.’Francesco Zanot Part amateur photo-album, Ghirri presents his surroundings in tightly cropped images, making photographs of photographs and recording the Italian landscape through it’s adverts, postcards, potted plants, walls, windows, and people. His work is deadpan, reflecting a dry wit, and is a continuous engagement with the subject of reality and of landscape as a snapshot of our interaction with the world. This new edition of Kodachrome is published as a facsimile of the original, adopting the original design, text layout and image sequence, but using new image files scanned from Ghirri’s original film to take advantage of modern technology and printing methods. A small booklet is included with an essay by Francesco Zanot, which offers a contemporary perspective on the historical impact of Kodachrome, alongside French and German translations of the original texts from the book (which were published in English and Italian). ‘The daily encounter with reality, the fictions, the surrogates, the ambiguous, poetic or alienating aspects, all seem to preclude any way out of the labyrinth, the walls of which are ever more illusory… to the point at which we might merge with them… The meaning that I am trying to render through my work is a verification of how it is still possible to desire and face a path of knowledge, to be able finally to distinguish the precise identity of man, things, life, from the image of man, things, and life.’ Luigi Ghirri Born in Scandiano in 1943, Luigi Ghirri spent his working life in the Emilia Romagna region, where he produced one of the most open and layered bodies of work in the history of photography. He was published and exhibited extensively both in Italy and internationally and was at the height of his career at the time of his death in 1992. Photography critic and curator Francesco Zanot has been working with some of the most renowned European and international photographers, including Alec Soth and Olivo Barbieri, for over 10 years. He has participated in multiple conferences and seminars on photography in different institutions such as Columbia University in New York and the American Academy in Rome. He is associate editor of Fantom, photographic quarterly magazine based in Milan and New York. OTA-bound paperback Includes bilingual booklet 21 x 27cm, 88 pages
This new edition of Kodachrome is published as a facsimile of the original, adopting the original design, text layout and image sequence, but using new image files scanned from Ghirris original film to take advantage of modern technology and printing methods. A small booklet is included with an essay by Francesco Zanot, which offers a contemporary perspective on the historical impact of Kodachrome, alongside French and German translations of the original texts from the book (which were published in English and Italian). The daily encounter with reality, the fictions, the surrogates, the ambiguous, poetic or alienating aspects, all seem to preclude any way out of the labyrinth, the walls of which are ever more illusory to the point at which we might merge with them The meaning that I am trying to render through my work is a verification of how it is still possible to desire and face a path of knowledge, to be able finally to distinguish the precise identity of man, things, life, from the image of man, things, and life. Luigi Ghirri 16 page booklet with a new essay by Francesco Zanot in Italian, English, French and German; and translations of the original texts in French and German 104 pages 92 colour plates 20.2 cm x 27 cm Paperback with booklet insert Publication date: November 2012 ISBN 9781907946240
Kodachrome di Luigi Ghirri è il primo episodio di una serie di video sui libri di fotografia, curata dal fotografo Marco Scataglini. In questa rubrica ti consigliamo e raccontiamo i libri fotografici che non possono mancare nella biblioteca di un vero appassionato di fotografia. Il libro Kodachrome è uscito per la prima volta nel 1978. Si tratta dell'opera prima di Ghirri, contenente i suoi scatti fino alla data di pubblicazione. Cosa ne pensi di questo libro? Lo hai già sfogliato almeno una volta? 🔹 Iscriviti al nostro gruppo Facebook esclusivo 👉🏻 🤍 Segui Reflex-Mania su: INSTAGRAM 👉🏻 🤍 FACEBOOK 👉🏻 🤍 BLOG 👉🏻 🤍 Per proposte commerciali: myreflexmania🤍gmail.com #Reflex-mania #Kodachrome #Ghirri
In 1978 Luigi Ghirri self-published his first book, an avant-garde manifesto for the medium of photography and a landmark in his own remarkable oeuvre. Born in Scandiano in 1943, Luigi Ghirri spent his working life in the Emilia Romagna region, where he produced one of the most open and layered bodies of work in the history of photography. He was published and exhibited extensively both in Italy and internationally and was at the height of his career at the time of his death in 1992.
The exhibition consists of 25 vintage color photographs included in Ghirri's seminal 1978 publication and exhibition of the same title. This is the first time these important works will be exhibited in the United States. It is also the first one-person Luigi Ghirri exhibition at Matthew Marks Gallery. In 1978 Luigi Ghirri self-published his first book, Kodachrome, an avant-garde manifesto for the medium of photography and a landmark in his own remarkable oeuvre. Ghirri presents his surroundings in the book in tightly cropped images, making photographs of photographs and recording the Italian landscape through its advertisements, postcards, potted plants, walls, windows, and people. His work is deadpan, reflecting a dry wit, and continuously engages with the subject of reality and of landscape as a snapshot of our interaction with the world. "Luigi Ghirri: Kodachrome" March 6 - April 20, 2013 526 W 22 Street For more information on "Luigi Ghirri: Kodacrhome," please visit: 🤍
ISBN 9781907946240 104 pages 92 colour plates 20.2 cm x 27 cm Paperback with booklet insert Publication date: November 2012 mackbooks.co.uk
Kodachrome è sicuramente il libro fotografico più conosciuto di Luigi Ghirri (Scandiano, 5 gennaio 1943 – Reggio Emilia, 14 febbraio 1992). Questa è la prima edizione del libro, autoprodotta da Luigi Ghirri nel 1978 e pubblicata dalla sua casa editrice Punto e Virgola (fondata nel 1977 insieme alla moglie Paola Borgonzoni e a Giovanni Chiaromonte). Il libro raccoglie il lavoro fotografico di Ghirri dal 1970 al 1978, per un totale di 92 fotografie a colori. Potete trovare la recensione del libro anche sul mio blog 🤍 Questo invece è il link al video con il riassunto dei concetti chiave del libro Lezioni di fotografia di Luigi Ghirri 🤍 🔔 Per altre recensioni di libri di fotografia, ISCRIVITI al canale e attiva la CAMPANELLA 👍🏻 Se il video ti è piaciuto lascia un LIKE ✍🏻 Se vuoi farmi sapere cosa ne pensi del video, scrivimi nei commenti Capitoli del video 00:00 Prima edizione del libro 1978 01:02 Copertina 01:22 Prefazione 01:37 Visione di Ghirri 02:01 Ristampa di Mack Book 2012 02:26 Libro sfogliato 05:59 Lezioni di fotografia #LuigiGhirri #Kodachrome #LibriFotografia
I'm always looking for some good photography theory, and Ghirri's writings come highly recommended. Ghirri's 'Kodachrome' is also highly regarded, and quite simply excellent. Mack have done a great job with the publishing, as usual, and these books, long on my wish list, make a great addition to my collection.
Read the review at 🤍 Kodachrome by Luigi Ghirri and published by MACK 🤍mackbooks.co.uk
Nel 1978 Luigi Ghirri autopubblica il suo primo libro, un manifesto d'avanguardia per il mezzo fotografico e una pietra miliare nella sua straordinaria opera. Kodachrome è fuori catalogo da tempo e nel 20° anniversario della morte di Ghirri, MACK è orgogliosa di pubblicare la seconda edizione. 'Ghirri combatte per mantenere la nostra capacità di vedere. Le sue opere sono potenti dispositivi di rieducazione dello sguardo. Alterano la percezione che abbiamo del mondo senza proporre un unico percorso da seguire, anzi ci forniscono gli strumenti di cui abbiamo bisogno per trovare quello che stiamo cercando.'Francesco Zanot In parte album fotografico amatoriale, Ghirri presenta ciò che lo circonda in immagini strettamente ritagliate, scattare fotografie di fotografie e registrare il paesaggio italiano attraverso pubblicità, cartoline, piante in vaso, pareti, finestre e persone. Il suo lavoro è impassibile, riflette uno spirito asciutto, ed è un impegno continuo con il soggetto della realtà e del paesaggio come un'istantanea della nostra interazione con il mondo. Questa nuova edizione di Kodachrome viene pubblicata come facsimile dell'originale, adottando il design originale, il layout del testo e la sequenza delle immagini, ma utilizzando nuovi file di immagine scansionati dalla pellicola originale di Ghirri per sfruttare la tecnologia moderna e i metodi di stampa. Un piccolo libretto è incluso con un saggio di Francesco Zanot, che offre una prospettiva contemporanea sull'impatto storico di Kodachrome, insieme alle traduzioni in francese e tedesco dei testi originali del libro (che sono stati pubblicati in inglese e italiano). 'L'incontro quotidiano con la realtà, le finzioni, i surrogati, gli aspetti ambigui, poetici o alienanti, sembrano precludere ogni via d'uscita dal labirinto, le cui pareti sono sempre più illusorie... al punto da poterci confondere con loro… Il significato che sto cercando di rendere attraverso il mio lavoro è una verifica di come sia ancora possibile desiderare e affrontare un percorso di conoscenza, per poter finalmente distinguere l'identità precisa dell'uomo, delle cose, della vita, dall'immagine dell'uomo, delle cose e della vita.” Luigi Ghirri Nato a Scandiano nel 1943, Luigi Ghirri ha trascorso la sua vita lavorativa in Emilia Romagna, dove ha prodotto uno dei corpi di lavoro più aperti e stratificati della storia della fotografia. Ha pubblicato ed esposto ampiamente sia in Italia che all'estero ed era all'apice della sua carriera al momento della sua morte nel 1992. Il critico e curatore fotografico Francesco Zanot ha collaborato con alcuni dei più rinomati fotografi europei e internazionali, tra cui Alec Soth e Olivo Barbieri, da oltre 10 anni. Ha partecipato a molteplici conferenze e seminari sulla fotografia in diverse istituzioni come la Columbia University di New York e l'American Academy di Roma. È associate editor di Fantom, trimestrale fotografico con sede a Milano e New York. 🤍
Giovedì 16 febbraio si è tenuto il terzo incontro dal titolo “Luigi Ghirri, la Fotografia” con Giovanni Chiaramonte, fotografo che ha condiviso con Ghirri praticamente tutto il percorso straordinario dalla fotografia di ricerca linguistica-concettuale alla nuova fotografia a colori di paesaggio, cambiando la relazione tra fotografia e paesaggio, architettura, definizione dei luoghi. Chiaramonte in quel contesto è stato, con Ghirri, editore, docente, teorico di quella stagione che fece della fotografie italiana una tra le più avanzate.
Luigi Ghirri, one of the undisputed pioneers of Italian photography, passed away thirty years ago. Meticulously composed and deliberately dead-pan, Ghirri’s images of plants reinvent the history of botanical representation through the photographic lens. A far cry from Karl Blossfeldt’s iconic portraits of plants and the sublimity of Ansel Adam’s American wildscapes, Ghirri’s visual commentary explores the tension between nature and culture in the unsettlingly-still microcosm of northern Italian suburbia.
#LuigiGhirri #photography #photobook Thought I'd talk a little through some photographs of Luigi Ghirri. As I said in the video below are a few links to find out more: 🤍 🤍 (In Italian) 🤍 (In Italian) 🤍 (In Italian) 🤍 🤍 🤍
Twitter: 🤍 Sources: 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 🤍 The Complete Essays (1973-1991) - Luigi Ghirri
Il trailer del documentario di Matteo Parisini "Infinito. L'universo di Luigi Ghirri". Il film in anteprima assoluta sabato 15 ottobre al MAXXI nell'ambito della Festa del Cinema di Roma 2022
Sesta puntata del format "Tra fotografia e fotografia". Stavolta affrontiamo un libro fotografico di importanza fondamentale per la storia della fotografia italiana, si tratta di Viaggio in Italia, fortemente voluto da Luigi Ghirri e nato dalla collaborazione di 20 fotografi.
Luigi Ghirri (1943-1992) è stato un artista di caratura enorme. Ha tradotto in fotografie la radice antica, quella rurale non meno di quella monumentale, dell'Italia e della sua cultura. Ha lasciato infine alla nostra meditazione una quantità di immagini inconfondibili, desaturate, immerse nel silenzio, nella solitudine e nell'assenza di qualcosa di indefinito che pure duole, si incide, scava e commuove, azionando in noi il meccanismo del ricordo e della nostalgia.
Luigi Ghirri Ernst Haas Dan Winters
Luigi Ghirri was an extraordinary photographer, as well as a writer and curator whose career was so rich and varied that it seems like a lesson in the contemporary history of the medium. Although well known in his native Italy, Ghirri does not yet have the international audience his work meritsperhaps because he died so young. "It's Beautiful Here, Isn't It..."the first book published on Ghirri in the U.S.will establish him as the seminal artist he was. Uncannily prescient, Ghirri shared the sensibility of what became known in the U.S. as the New Color and the New Topographics movements before they had even been named. Like his counterparts in Italian cinema, Ghirri believed that the local and the universal were inseparable and that life's polaritieslove and hate, present and pastwere equally compelling. Not surprisingly, his interests encompassed all the arts: he worked in Giorgio Morandi's studio and with architect Aldo Rossi, while influencing a generation of photographers, including Olivo Barbieri and Martin Parr. This dynamic new book includes a selection of Ghirri's essays published in English for the first time, as well as a selected chronology.
Il mio riassunto con i concetti a mio parere più importanti espressi da Luigi Ghirri nel libro Lezioni di Fotografia (ISBN 9788874623129). Luigi Ghirri (1943-1992) è stato un grande fotografo italiano, ha rinnovato con le sue fotografie il nostro modo di guardare il mondo, e c’è un’intera generazione di fotografi che non potrebbe esistere senza la sua opera. Il libro è la trascrizione delle lezioni di fotografia tenute da Ghirri all'Università del Progetto di Reggio Emilia tra il 1989 e 1990. Potete trovare il riassunto del libro anche sul mio blog 🤍 Capitoli del video 00:00 Introduzione 01:10 Approccio di Ghirri alla fotografia 02:07 La fotografia come rapporto tra luce e buio, tra visibile e non visibile 03:04 Lavorare per progetti e non per singole immagini 03:55 Il rapporto di Ghirri con lo spazio e con la luce 08:14 Tecnica e attrezzatura fotografica 10:05 Esercizi fotografici 10:34 Fotografia e realtà 11:25 Storia della fotografia 11:47 La soglia e l’inquadratura 15:04 Lasciare delle zone di mistero 15:51 Immagini per la musica 16:13 Conclusioni 🔔 Per altre recensioni di libri di fotografia, ISCRIVITI al canale e attiva la CAMPANELLA 👍🏻 Se il video ti è piaciuto lascia un LIKE ✍🏻 Se vuoi farmi sapere cosa ne pensi del video, scrivimi nei commenti #LuigiGhirri #LezioniDiFotografia #LibriFotografia
Luigi Ghirri e le sue fotografie. Vi racconto due o tre cose che so di lui, quelle che mi toccano, quelle che rivelano la sua forza, quelle che mi hanno suscitato domande. Vi dico le cose che ho scoperto con le sue fotografie. Parlerò di forza sopita, di passaggi, di fantasia, di Pathos, di stanze, di distanze, di viaggi e di ordine. Luigi Ghirri aveva un modo di guardare dentro il mondo parallelo, sapeva svelare grazie alla sua fantasia e al suo modo di osservare. Fotografa nell'attesa e spinge oltre. Tra musiche, racconto e qualcuna delle sue fotografie parlo dei suoi viaggi minimi e della distanza. Libri di Luigi Ghirri (se li acquisti da qui Amazon mi riconoscerà una piccola percentuale, così finanzierò il mio progetto): Luigi Ghirri "Kodachrome": 🤍 SCARICA il mio EBOOK GRATUITO: 🤍 "Fotografie da appartamento" Per sostenere la mia ricerca e permettermi di continuare a produrre video gratuiti facendo gruppo venite su Tipeee: 🤍 00:00 Luigi Ghirri 00:54 Luigi Ghirri 1 la forza sopita 05:19 Fotografie e musica 07:55 Luigi Ghirri 2 ordine 10:25 Epica Etica Etnica Pathos Luigi Ghirri 3 11:50 Luigi Ghirri 4 viaggi minimi 13:41 Luigi Ghirri 5 distanza 15:50 Luigi Ghirri finale 16:14 Saluti Se vi piace il mio stile lo ritrovate anche in forma cartacea "L'autre Vivian - un viaggio inedito nella Francia di Vivian Maier" Ets edizioni: 🤍 Ricevi la newsletter settimanale: 🤍 #robertocarlone #luigighirri #fotografia I miei "attrezzi" affiliati (vuol dire che se li comprate da questo link Amazon mi riconoscerà una piccolissima percentuale lasciando per voi invariato il prezzo): Camera Fuji XE4: 🤍 Illuminazione Neewer 660: 🤍 Softbox diffusore per Neewer: 🤍 Microfono a condensatore Rhode NT 1A: 🤍 Mixer Behringer X-air 12: 🤍 Scheda audio Scarlet Focusrite 4I4: 🤍 DOVE SEGUIRE IL MIO PROGETTO Sito ► 🤍 Canale Youtube ► 🤍 Canale Telegram ► 🤍 Facebook ► 🤍 Instagram ► 🤍 Spreaker ► 🤍 I MIEI CONTATTI Telegram ► 🤍robertocarlone Sito Web ► 🤍 Instagram ► 🤍 Email ► roberto🤍robertocarlone.it
🤍 Catalogo della mostra tenutasi presso la Fotogalerie Forum Stadtpark, Graz, 31 marzo - 22 aprile 1976. Testo di Arturo Carlo Quintavalle. Fotografie a colori e in bianco e nero di Luigi Ghirri. Biografia. Edizione in italiano e tedesco 8vo, pp. 76 Rilegato ad anelli (ring-bound wrappers) Molto buono (Very Good) ENG 1976 - A long period particularly eventful for Ghirri begins, both as regards the study and realization of new works and with respect to the development of the exhibition activity. The interest in the theme of the landscape is gradually growing: the reading of places belonging to a lesser-known Italy, off the beaten track of conventional tourism, seems to correspond with the search for an identity, individual and collective. What he did between 1970 and 1975, photographing the margins of ancient cities, or predominantly countries without historical and geographical dignity, was a sort of recomposition of family albums of mine and our exterior. Thus, starting from this year, the Vedute and Italia ailati series, to which he dedicates a personal exhibition at the Fotogalerie of the Forum Stadtpark in Graz, in collaboration with the gallery Il Diaframma in Milan. First solo show in Germany. One of the first catalogs made by Ghirri in the 70s. ITA 1976 - Inizia a prospettarsi per Ghirri un lungo periodo particolarmente denso di eventi, sia per quanto riguarda lo studio e la realizzazione di nuovi lavori, sia rispetto allo sviluppo dell'attività espositiva. L'interesse per il tema del paesaggio è via via crescente: la lettura dei luoghi appartenenti a un'Italia meno nota, fuori dalle piste del turismo convenzionale, sembra corrispondere con la ricerca di una identità, individuale e collettiva. Quello che ha fatto tra il 1970 e il 1975, fotografando i margini delle città antiche, o prevalentemente paesi senza dignità storica e geografica, è stata una sorta di ricomposizione di album di famiglia del mio e del nostro esterno. Prendono così corpo a partire da quest'anno le serie Vedute e Italia ailati, a cui dedica una mostra personale presso la Fotogalerie del Forum Stadtpark di Graz, in collaborazione con la galleria Il Diaframma di Milano. Prima personale in Germania. Uno dei primi cataloghi realizzati da Ghirri negli Anni 70.
🤍 Prima edizione (First edition) A cura del Centro Studi e Archivio della Comunicazione Università di Parma, dipartimento Fotografia. Premessa di Arturo Carlo Quintavalle. Saggio introduttivo e schede di Massimo Mussini. Testi di Luigi Ghirri. Interventi di Franco Vaccari, Giulia Niccolai, Piero Berengo Gardin, Sergio Dahò, Jean Claude Lemagny, Michel Nuridsany, Ginette Blery, et al. Con 237 fotografie a colori 8vo, pp. 238 Brossura (wrappers) Secondo libro dell'Autore dopo Kodachrome.
'Paesaggi di cartone' (Cardboard Landscapes) was originally produced as a one-off photo album that he had donated to the Museum of Modern Art in 1975. 45 years later, and MOMA have reproduced the album in a facsimile edition. Nice!
In occasione della Festa del Cinema di Roma 2022, abbiamo incontrato Matteo Parisini, documentarista e regista di Infinito: l’Universo di Luigi Ghirri, un documentario sulla vita e l'opera del fotografo Luigi Ghirri. Ecco cosa ci ha raccontato del suo film.
Siccome ho visto molta perplessità nel mio gruppo facebook e siccome ritengo Ghirri uno dei fotografi principali italiani, oggi terzo video su di lui dove spiego alcune sue immagini dal mio punto di vista
"Fotografare, per me, è come osservare il mondo in uno stato adolescenziale, rinnova quotidianamente lo stupore; è una pratica che ribalta il motto dell'Ecclesiaste: niente di nuovo sotto il sole. La fotografia sembra ricordarci che 'non c'è niente di antico sotto il sole'". Luigi Ghirri MAXXI, 24 aprile 27 ottobre 2013 🤍 "Taking pictures, to me, is like looking at the world in a state of adolescence, renewing my stupor on a daily basis, a practice that reverses the motto of Ecclesiastes: nothing new under the sun. Photography seems to remind us that 'there is nothing old under the sun'". Luigi Ghirri MAXXI, 24 April 27 October 2013 🤍
Founder and director of Mai 36 Galerie, Victor Gisler, speaks about the exhibition "Studio", that puts works by Luigi Ghirri, Giorgio Morandi and sculptures by Koenraad Dedobbeleer into dialogue. In 1990 Luigi Ghirri visited and documented the places where Giorgio Morandi had lived and worked: the two houses in Bologna where the painter lived with his mother and sisters and Grizzana where he spent the summer months. These photographs are shown together with two works by Giorgio Morandi in the Mai 36 Galerie. In direct response to this, the artist Koenraad Dedobbeleer created new sculptures that specifically take up the idea and theme and complement the exhibition in the sense of the overarching context of the studio (Italian; Latin: studium; zeal, work, effort). Nov 20, 2020 through Jan 16, 2021 🤍
Yes, you CAN develop KODACHROME film at home... as black and white negatives. Is the third time the charm? For the third time on this channel, I develop a roll of Kodachrome film 30+ years expired. The previous efforts can be seen HERE: 🤍 And HERE: 🤍 Link to the Film Photography Project: 🤍 Sincere apologies to the Film Photography Project as the Film Preservation Project... a great group in their own right! If you enjoy my content, why not buy me a coffee (or a few rolls of film)? 🤍 Epidemic Sound. It's where I get my amazing copyright-free music: 🤍 (YOU get a 30 day FREE trial with this Affiliate link) Follow me on Instagram: 🤍 Website: 🤍 Time Stamps: 0:00 Develop Kodachrome in 2022 0:22 Past efforts developing Kodachrome 0:59 Loading film in developing tank 2:30 Setting up development chemicals 3:30 Using FPP-110 Film developer 5:40 Adding stop bath to Kodachrome 6:05 Adding fixer to Kodachrome 7:26 Opening development canister 7:57 Negative reveal! 8:14 Scanned Kodachrome negatives 8:47 Radiation and film 9:14 My old studio
Star de la photo italienne, Luigi Ghirri est célébré au Jeu de Paume de Paris. Pour la première fois, une rétrospective retrace la carrière de ce pionnier de la photographie couleur, en Europe. Ses clichés ont saisi l’Italie des années 70, la société de consommation et l’évolution des paysages. Entrée Libre vous fait découvrir l’exposition.
I primi passi nella fotografia Il racconto della mostra "Luigi Ghirri e Modena. Un viaggi a ritroso", a cura di Daniele De Luigi Palazzo Santa Margherita, Modena 16.09.22 - 20.11.22
LUIGI GHIRRI - It’s Beautiful here, isn’t it… - New York: Aperture, 2008. Luigi Ghirri foi um fotógrafo extraordinário, além de escritor e curador, cuja carreira foi tão rica e variada que parece uma lição de história contemporânea do meio. Embora bem conhecido em sua Itália natal, Ghirri ainda não tem o público internacional que seu trabalho merece - talvez porque ele morreu muito jovem. "It's Beautiful Here, Isn't It ..." - o primeiro livro publicado sobre Ghirri nos EUA - irá estabelecê-lo como o artista seminal que foi. Incrivelmente presciente, Ghirri compartilhou a sensibilidade do que ficou conhecido nos EUA como os movimentos New Color e New Topographics antes mesmo de serem nomeados. Como seus colegas do cinema italiano, Ghirri acreditava que o local e o universal eram inseparáveis e que as polaridades da vida - amor e ódio, presente e passado - eram igualmente atraentes. Como era de se esperar, seus interesses abrangiam todas as artes: trabalhou no estúdio de Giorgio Morandi e com o arquiteto Aldo Rossi, influenciando uma geração de fotógrafos, incluindo Olivo Barbieri e Martin Parr. Este novo livro dinâmico inclui uma seleção de ensaios de Ghirri publicados em inglês pela primeira vez, bem como uma cronologia selecionada. Aperture Luigi Ghirri was an extraordinary photographer, as well as a writer and curator whose career was so rich and varied that it seems like a lesson in the contemporary history of the medium. Although well known in his native Italy, Ghirri does not yet have the international audience his work meritsperhaps because he died so young. "It's Beautiful Here, Isn't It..."the first book published on Ghirri in the U.S.will establish him as the seminal artist he was. Uncannily prescient, Ghirri shared the sensibility of what became known in the U.S. as the New Color and the New Topographics movements before they had even been named. Like his counterparts in Italian cinema, Ghirri believed that the local and the universal were inseparable and that life's polaritieslove and hate, present and pastwere equally compelling. Not surprisingly, his interests encompassed all the arts: he worked in Giorgio Morandi's studio and with architect Aldo Rossi, while influencing a generation of photographers, including Olivo Barbieri and Martin Parr. This dynamic new book includes a selection of Ghirri's essays published in English for the first time, as well as a selected chronology. Aperture
Per il terzo atto del programma di ricerca legato al Fondo Luigi Ghirri, la Fondazione Querini Stampalia presenta un progetto che mette a confronto fotografia, pittura e poesia aprendo una nuova occasione di valorizzazione tra i linguaggi dell’arte. Un dialogo è a tre: un artista visivo come Giuseppe Cacccavale e un grande poeta come Andrea Zanzotto si confrontano con le opere di Luigi Ghirri sul grande tema del paesaggio, fil rouge che lega tutti gli atti del Fondo. I linguaggi della fotografia, della poesia e della pittura vengono qui a comporre un paesaggio inedito tanto irriconoscibile e trasfigurato da sembrare il paesaggio di un altro mondo, fantascientifico appunto. La mostra "Un'evidenza fantascientifica. Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale" (14 maggio - 17 ottobre 2021), a cura di Chiara Bertola e Andrea Cortellessa, è promossa dalla Fondazione Querini Stampalia e dal Comune di Pieve di Soligo in collaborazione con la Famiglia Zanzotto in occasione delle celebrazioni del centenario della nascita di Andrea Zanzotto.
Milano (askanews) - Lo stand di Aste Bolaffi a MIA Photo Fair presenta immagini di molti grandi autori, ma l'emozione, a nostro avviso, ruota principalmente intorno a due magnifiche immagini di Luigi Ghirri, il grande fotografo emiliano che ha dato un contributo decisivo alla creazione della stessa idea di paesaggio italiano. In mostra due lavori che, nella loro solo apparentemente semplice costruzione, si configurano come icone di un luogo sentimentale. Silvia Berselli, esperta del dipartimento di Fotografia di Aste Bolaffi: "E' una cartolina, è una copia vera? C'è sempre questa ambiguità nella fotografia di Ghirri - ci ha detto - che ha anche un senso un po' ironico, e allo stesso tempo però anche romantico del paesaggio che è spesso anche un paesaggio interiore, del nostro ricordo, della nostra infanzia". Lo stand a MIA, oltre che un'occasione di confronto con il pubblico della fiera milanese, vuole essere il trampolino per l'asta fotografica online che Bolaffi organizza per il prossimo 11 aprile, nella quale all'incanto andranno, oltre a diveri altri Ghirri, anche immagini di autori del calibro di Cartier-Bresson o Berenice Abbott. "Questa - ha aggiunto Berselli - è un'asta particolarmente fortunata per gli amanti di Ghirri, perché ci sono diversi suoi pezzi, insieme ad altri scatti che qui al MIA sono esposti un po' come presentazione della nostra asta, perché ci piace anche l'idea di avvicinare sul mercato il pubblico italiano, che a volte è ancora un po' diffidente, alla fotografia, alla fotografia d'autore, al vintage". Un avvicinamento che parte dalla consapevolezza che la grande fotografia sia a tutti gli effetti arte, che poi è proprio il presupposto di base di MIA Photo Fair.
non intendo aggiungere null'altro
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